アキラプラザR館

白山陶器 使いやすく生活になじむ和食器 麻の糸　醤油差し 麻の糸　湯のみ 麻の糸　急須 麻の糸　ふたもの 麻の糸　茶碗 かのん　箸置き かのん　湯のみ かのん　茶碗　小 かのん　茶碗　大 コロン　小 コロン　中 コロン　大 トット　楊枝入れ とりの箸置き とりの箸置き　ギフトセット G型醤油差し　小 G型醤油差し　大 コンディメントセット 平型めし茶碗 木の葉　箸置き モダンな柄が印象的な「かのん」。和にも洋にもしっくり馴染みます。どことなく懐かしい模様です。 プリントと手描き部分を素敵に組み合わせたこのシリーズ（花の中部分のぽっちが手描きなんです）、ととのったシックなパターンは、北欧的とも日本的ともとれる、絶妙なデザイン。 甘くなりがちなモチーフをスッキリとデザインしてあります。 薄すぎず厚すぎず品があり、ちょうど良い大きさなので使いやすいです。シリーズで揃えてもシンプルな柄なので他の食器とも合わせやすくオススメです。紺色にくすんだグリーンの色使いがシックです。こちらのサイズは茶碗の中の柄が、ラインのある方となります。 直径 115×H50(mm) 磁器 白山陶器にとっての器づくりの原点は、使う人にとって使いやすいもの、生活の中になじむものであるということです。華美ではなく、かといって平凡でもなく、使っていて飽きのこないデザイン。そのデザインはまず器を使う生活シーンをイメージすることから始まります。 デザインや生産の技術は、その器の生活機能をどう高めていくか、使う人の愛着にどうこたえていくかという視点から初めて生まれてきます。白山陶器は、永く愛される、新しい器づくりを続けています。             揃えたくなる美しいシリーズです。   顧問デザイナー　森　正洋　（森正洋産業デザイン研究所所長） 1927 年、佐賀県塩田町生まれ。多摩美術大学の工芸図案科でデザインを学び、 1956 年に白山陶器デザイン室に入社。　 『日常の生活で使う食器を考え、形を創り、工場で生産することにより多くの人々とともに共有し生活することにデザインの喜びを感じる。』　 とのポリシーのもと生み出された陶磁器のデザインは、グッドデザイン賞をはじめ数々の国際的なデザイン賞を受賞。 1978 年に退社後も町内にある「やきもの公園」の統括プロデュースをはじめ後進の指導・育成など精力的に活動を続けている。 1997 年の愛知県陶磁資料館を皮切りに、長崎県立美術館、 2000 年にはドイツ磁器博物館・ハレ美術館 ( ドイツ ) 、 2002 年には東京国立近代美術館において「森正洋陶磁器デザインの革新展」が催された。